Comment dessiner et peindre plus rapidement

Certains étudiants - même ceux qui sont dévoués et travailleurs - trouvent qu'il faut travailler au rythme requis dans un cours d'art visuel. L'étudiant habile et perfectionniste entre généralement dans cette catégorie; ceux qui produisent des dessins ou des peintures d'observation méticuleux et très détaillés. Les parents et les enseignants peuvent ne pas savoir comment proposer des stratégies d'amélioration pratiques et positives. Cet article répertorie quinze façons dont un étudiant en art du secondaire peut travailler plus rapidement, sans compromettre la qualité de son travail.

1. Utilisez un terrain

Il y a de nombreux avantages à travailler sur un terrain. L'un d'eux est l'augmentation de la vitesse de peinture ou de dessin. Un sol recouvre d'emblée une surface de peinture ou de dessin. Il peut faire office de demi-teinte, seul le noir et blanc étant utilisé pour appliquer les zones sombres et claires ou être laissé partiellement visible dans le travail final. Il en résulte une œuvre d'art beaucoup plus rapide à réaliser (voir notre article sur la peinture sur motifs pour plus d'informations).

Un portrait A Level Art de Mariam Shafei-Sabett de la Dame Alice Owen's School, Hertfordshire, Angleterre et un modèle d'enseignement d'Amiria Robinson.

2. Incorporer des supports mixtes/des surfaces à motifs/des éléments de texture

Comme pour l'utilisation d'un sol, les éléments à motifs, décoratifs ou texturés peuvent couvrir rapidement les zones d'une œuvre d'art. Bien que cette stratégie doive être utilisée avec précaution, en sélectionnant uniquement des matériaux qui soutiennent ou améliorent votre projet (généralement en référence à un modèle d'artiste pertinent), cela peut être un excellent moyen d'accélérer votre projet et d'introduire une utilisation créative.

3. Travaillez sur plusieurs pièces à la fois

Travailler en série – terminer plusieurs peintures ou dessins à la fois – est une stratégie très utile pour les étudiants en art. Cela accélère le travail pour un certain nombre de raisons :

  • Une seule couleur peut être utilisée sur de nombreux travaux, sans avoir besoin de s'arrêter pour remixer / laver les pinceaux
  • Pendant qu'une œuvre sèche, une autre peut être travaillée
  • Des procédés ou techniques similaires peuvent être maîtrisés rapidement et répétés sur des travaux ultérieurs

De plus, lorsque l'on travaille sur plusieurs pièces à la fois, la « précision » sur le travail a tendance à se perdre, ce qui conduit à plus d'expérimentation et à une plus grande vitesse de travail.

4. Peignez les choses dans le bon ordre - les zones d'arrière-plan en premier

Peindre des choses dans un ordre illogique est étonnamment courant chez les étudiants en art du secondaire. Dans presque tous les cas, l'arrière-plan doit être terminé en premier, suivi par le milieu et se terminant par le premier plan. Cela se comprend facilement lorsqu'on considère un arbre devant un ciel nuageux. Si vous commencez par peindre l'arbre, le ciel doit être méticuleusement peint autour de chaque feuille et branche : une tâche agaçante qui prend des heures (et finit par avoir l'air un peu minable). Peindre le ciel d'abord, cependant, signifie qu'un gros pinceau peut rapidement être utilisé pour peindre le ciel, l'arbre étant ensuite facilement ajouté par-dessus. Peindre dans le bon ordre donne également une peinture qui a des couches (ce qui lui donne une richesse et un lustre, comme avec l'utilisation d'un fond). Si vous constatez que les couches de peinture suivantes ne couvrent pas correctement les couches précédentes, vous avez une marque de peinture de qualité inférieure. (Nous détaillerons nos recommandations de peinture et de fournitures d'art dans un prochain article - restez à l'écoute) !

Remarque : Une fois que vous aurez compris comment construire une peinture en couches, vous vous rendrez compte que cela implique souvent de dessiner des éléments par étapes également.

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